Min reise med Maker Faire-Er produsentens bevegelse saken? - 💡 Fix My Ideas

Min reise med Maker Faire-Er produsentens bevegelse saken?

Min reise med Maker Faire-Er produsentens bevegelse saken?


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Jeg har vært en "maker" hele mitt liv. Jeg ble introdusert til å lage av mine foreldre gjennom bygging leker som LEGOs, Duplos, Construx, Tinker Leker, Cardboard Red Bricks, og omtrent alle andre bygg leketøy på markedet. Min bestefar fikk meg mitt første loddejern og min første fjernstyringsbil, Futaba FX-10 som du måtte montere. Etter den opplevelsen ble jeg tilkoblet. Kampen jeg følte meg voksende var at fantasien min var langt foran min evne til å gjøre. Dette frustrerte meg, men motiverte meg også til å forfølge en karriere som jobber med profesjonelle produktutviklere. Jeg ble inspirert av verktøyene, teknikkene og talentet de brukte når de flyttet produktene til butikkhyllene. Jeg var også forvirret av det faktum at jeg kunne gå til en stor boksforhandler og kjøpe et produkt som en kul plastplate for mindre enn jeg kunne kjøpe et rektangulært plastplast. Også jeg kunne bare kjøpe et ark med plast i primære farger, og produktene i butikken hadde alle slags fargede farger. Det føltes så urettferdig! Det føltes som fagfolk hadde tilgang til materialer og verktøy som jeg ikke gjorde.

The Maker Movement - en intetanende skeptiker Da jeg først hørte frasen "Maker Movement" rullet jeg øynene mine. Jeg satte pris på Make Magazine og Maker Faire personlig, men jeg trodde det var langt fra en bevegelse. Jeg har en grad i maskinteknikk fra University of Illinois. Jeg trengte å gjøre prosjekter, men mesteparten av min formelle utdanning snudde seg rundt den analytiske delen av ingeniør, kalkulator ... og multivariabel kalkulator. Mens jeg satte pris på skjønnheten i ligningene for å forklare vår verden fra en 10.000 fotvisning, var det ikke en idé om en morsom søndag ettermiddag å gjøre siden etter integrasjonsside. Jeg ønsket at ingeniørutdanningen min hadde vært mer praktisk, mer erfaringsmessig. Når det blir sagt da jeg først hørte ordet "Maker Movement", trodde jeg det var trivialiserende hva akademikere kaller STEM-utdanning og trivialiserer feltene for produktutvikling og industriell design. Jeg trodde det var å sette gode industrielle designere på nivået på videregående vitenskapsmesse. I hjertet av hjerter ønsket jeg at det ville gå bort. Jeg trodde fagpersonene skulle avstå fra disse nye "maker" -hobbyistene for å opprettholde sin verdighet.

Opprinnelsen til MAKE: og Maker Faire

I januar 2005 lanserte Dale Dougherty det første nummeret av MAKE magazine. Jeg hadde stødt inn i Dale et par ganger mens jeg dro til Web 2.0 type konferanser og han beskrev det som "Martha Stewart for geeks". Jeg forsto umiddelbart hva han prøvde å beskrive, og jeg var spent og skuffet alt på samme tid. Jeg var spent fordi jeg trodde at denne typen magasin skulle eksistere. Fokuset på tiden i dalen var Facebook. Facebook apps, Liker, Facebook-spill, digitale gaver. Alt følte meg veldig sakkarin. Hva Dale beskriver, syntes å ha litt mer dybde. Det syntes å oppmuntre de slags hender på leting og læring som jeg relished som barn og ønsket å få mer av i livet mitt. Samtidig var jeg frustrert at prosjektene som ble omtalt i magasinet var så DIY at jeg var bekymret for at andre ikke ville ta det på alvor. Fra et personlig synspunkt ønsket jeg å ikke gjøre noe annet enn suksess. Fra et faglig synspunkt følte jeg at de hadde savnet merket.

Maker Faire kom et år senere i 2006. Doblet "The Great Show og Tell on Earth" riffing av Ringling Brothers og Barnum og Bailey "The Great Show on Earth". Da jeg gikk rundt min første Maker Faire, bekreftet det alt jeg leste og følte. Det var en feiring av kunst, håndverk, ingeniørarbeid, vitenskapsprosjekter og Do-It-Yourself (DIY) tenkemåte, men jeg så mer å feire enn det egentlige gode arbeidet. Som gründer forsto jeg MAKEs forspenning mot handling. De hadde gjort det. Imidlertid følte jeg at den første Maker Faire ikke gjorde rettferdighet mot ideene og visjonen de satte ut for å legemliggjøre.

Et tiår før mainstream Maker Faire startet et tiår før "Main Street" ble interessert. Den første Maker Faire var virkelig grøntrøtter begynnelsen av en bevegelse. Amerikanerne har alltid hatt en tilhørighet og takknemlighet for å lage ting, fra de opprinnelige smedene til vår historie om å feire oppfinnere og oppfinnelse. I midten av forrige århundre har hobbyarbeidet med Heathkits og Radio Shack født mobiltelefon- og datamaskinindustrien. Da teknologien ble mer avansert, ble det vanskeligere og vanskeligere å starte fra bunnen av. "MAKE", "Maker Faire", og "Maker Movement" sprakk så vidt åpen. De ble "containere i våre kollektive tanker" som skapte erfaringslæring, design, engineering, tinkering, og resten av det kult, sosialt forstått og et domener for investering

Plasseringen av "å lage" bidro til å sette vårt kollektive sosiale press på å feire nybegynnere. Det oppfordret bedrifter og oppstart til å bruke åpen kildekode teknologi og produsere verktøy som Arduino, Raspberry Pi, Prusa, Shapeoko, Open ROV og andre lignende prosjekter. Dette gjorde det mulig for tinkererne å rulle opp ermene og bli involvert i teknologi igjen, i stedet for bare å konsumere teknologi. På slutten av 90-tallet og i begynnelsen av 2000-tallet var teknologien ment å være i programvare. Open source-programvarebevegelsen brakte industrielle styrkeverktøy til alle som har muligheten til å grave inn. Open Source-maskinvare har stirret ned den samme banen. Maker Faire ga et sted for disse menneskene å gjøre et stort show og fortelle.

Fra 2005 til 2014 endret seg mye. The Maker Movement bygget damp. Konseptene for et hackerspace eller en makerspace begynte å dukke opp. Dette er kollektive organisasjoner der folk samlet sine penger sammen for å kjøpe verktøy og leie verksted plass som de ikke hadde råd til seg selv. Disse stedene er og var like mye et sosialt heng ut som et sted å jobbe med prosjekter. Som homebrew-dataklubben i slutten av 1970-tallet og tidlig på 80-tallet var folkene som deltok i disse klubbene på kantene. De var langt fra det vanlige. Bedrifter spiller ikke en sponsorroll i disse mellomrommene. De var for det meste gruggrottsorganisasjoner.

Startups ga det ben I løpet av denne tiden begynte oppstartssamfunnet å bidra til denne produsentenes bevegelse uten å vite at de gjorde det. Web oppstart oppstod som begynte å endre hvem som kunne bringe et fysisk produkt til markedet. For eksempel startet Etsy en "håndlaget" markedsplass. Kickstarter lansert som et sted for kunstnere og andre reklamer for å få sine drømprosjekter finansiert dersom de ikke hadde tilgang til tradisjonelle stiftelser. Amazon lanserte et program kalt "Oppfyllelse av Amazon". Disse tre selskapene eliminert i hovedsak det forutgående kravet om å gå gjennom en "gatekeeper" kjent som "kjøperen" for å få produktet på butikkhyllene. Disse gatekeepers var de som hadde ansvaret for å bestemme hvilke produkter som var verdt å investere i. De brukte mønstergjenkjenning til å bestemme hvor man skal gjøre innsatsen og redusere risikoen for å tape penger. De tre nevnte nettstedene tok en annen tilnærming. De la kundene bestemme seg. De gjorde det mulig for den kreative gründeren å selge ideen eller produktet uten dom. De skapte et forum der nye ideer ble feiret, suksesser ble lovet og feilene ble stille erstattet med nye suksesser. De alle reduserte mengden av finansiell risiko og lagerrisiko som en entreprenør måtte påta seg for å selge et fysisk produkt. Dette er en stor avtale. Det økte dramatisk antall personer som kunne starte et fysisk produkt fordi du kunne måle produktmarkedet før du investerte i lager. I begynnelsen var prosjektene kunst og lette. Jeg jobbet profesjonelt med industrielle designere og kollektivt, som en industri, var de veldig avskedigende av Kickstarter, Maker Faire og Maker Movement. Jeg innrømmer det - jeg var også til 16. desember 2010.

En million dollar

Mellom 2002 og 2009 hadde jeg gjort noe arbeid med Nike. Gjennom den erfaringen fikk jeg møte Scott Wilson som ledet Nike Timing and Tech Lab. Scott var ansvarlig for Nike Presto klokker. Å si Scott er prolific ville være en underdrivelse. Du kan ikke stoppe fyren. Han designer objekter mens han sover. Selv mens han var på Nike, hugget han en klausul i kontrakten for å kunne fortsette sine møbler design prosjekter. Så da Scott så Kickstarter så han en mulighet. Han lanserte en Kickstarter for et produkt som ville "Transform din iPod Nano til verdens kuleste multi-touch watch". Han kalte dem TikTok + LunaTik av Scott Wilson og MINIMAL. Hans Kickstarter hadde 13.512 backers som ga ham $ 942.578 som var mye mer enn $ 15.000 han trengte for verktøy. Da jeg så dette, tenkte jeg det bra, det er fornuftig. Scott er en pro øverst i sitt spill, så han bør selvsagt kunne få den typen penger til et design. På dette tidspunktet var de fleste produktene på Kickstarter veldig DIY. Scott's Kickstarter gjorde meg klar over at verden var i endring. Det var ingen grunn til å avvise lenger. Han ba alle om å tenke hvor verdien var. Var verdien i Nike Brand eller Scotts evne til å designe produktet? Det korte svaret er begge, men det lange svaret er at Scott ikke trenger Nike Brand å komme på markedet på en stor måte. Dette fikk oppmerksomheten til en helt ny klasse av hva MER ville tenke på som «Maskiner» og hva jeg tenkte på som "Designere". Dette er et viktig skillestykke. MAKE tenkte på alle som gjorde noe på et hvilket som helst nivå som en "Maker" mens jeg skiller mellom utgangen jeg så på Maker Faire og gjør som "DIY" eller "Hobbyist". Kraften til posisjoneringen de neste årene begynte å sløre linjene mellom hvem som var en produsent og hvem som var designer.

Gateskeepersene er ikke lenger i kontroll I 1977 var det 134.043 bøker utgitt i USA. Den personlige datamaskinen og Internett gjorde verktøyene som kreves for å publisere en bok som er tilgjengelig for nesten alle. Tilgang til datamaskiner er gratis i alle bibliotek i Amerika, og de fleste amerikanske husholdninger har nå minst en. Et resultat av denne utbredte tilgangen var at i 2010 var det 316 480 bøker utgitt i USA. Det er imponerende at som et land vi tredoblet antall bøker som vi publiserte gjennom tradisjonelle forlag som Random House og Hyperion. Men hva er enda mer imponerende er at de 2.776.260 on-demand-bøkene ble svekket av presser for selvutgivere. Disse titlene trengte ikke tillatelse, velsignelse eller finansiering av portvaktene.

I min hjemby Northbrook Illinois er hjørnet av Lake-Cook Rd og Waukegan Rd et stort veikryss. Tre av de fire hjørnene har kjøpesentre med store bokser. Da jeg var i videregående skole, åpnet Borders en enorm to-etasjers butikk på ett hjørne, og Barnes & Noble åpnet en like større butikk på et hjørne rett over gaten. Jeg husker å føle meg dårlig for den mye mindre Walden Books-butikken som var i kjøpesenteret. Det var ingen måte de kunne konkurrere på. Hele deres butikk kunne passe inn i grensene til grensene. Mens jeg besøkte familien min for fars dag, kjørte jeg nylig forbi det hjørnet og la merke til at alle 3 bokhandlere er ute av drift. Antall bøker økte 30 ganger og alle tre bokhandlerene gikk ut av virksomheten.

Verktøyene ble overkommelige

Makerbot Replicator

I 2002 var gjennomsnittlig kostnad for en 3D-skriver omtrent en halv million dollar. På dette prisnivået var de eneste som hadde råd til å kjøpe dem store selskaper og servicebyråer som laget deler til industrien. Utgangen av disse maskinene var utrolig. Mens jeg jobbet som praktikant for General Motors Electro-Motive-divisjon, laget teamet en ¼ skala modell av lokomotiv turboladeren vi hadde jobbet med. Det var bemerkelsesverdig. I 2009 lanserte Makerbot Cupcake, en $ 999 3D-skriver. Jeg kjøpte en umiddelbart etter å ha møtt grunnleggerne på et arrangement som var vert for True Ventures og New York Times i NYC. På den tiden trodde jeg fremtiden var her, men jeg vil senere lære fremtiden kommer. Cupcake og jeg hadde et kjærlighetshat-forhold. Jeg ryddet mitt kjøkkenbord og for 3 helger på rad jobbet på montering, montering, utskrift og unclogging. Det nærmeste jeg fikk til en ekte utskrift var en blomst som vaguelt lignet testutskriften. Jeg var så nær, men etter tre helhelger av toiling bestemte jeg meg for at det var sannsynligvis min feil. Jeg hadde ikke de ferdighetene som kreves for å være en "Maker". Et par måneder senere var jeg vert for ORD Camp og invitert alle grunnleggerne av MakerBot. Zach Hoeken Smith kom og heller enn å gå til noen samtaler, jeg tilbrakte hele to dager med han feilsøke Makerbot Cupcake min. Samlet mislyktes vi. På det tidspunktet tenkte jeg: "OK, det er ikke meg. Denne maskinen er bare ikke klar for prime time. 'Han tok med seg andre generasjon "Thing-o-matic" med ham, og den tingen var å skrive ut en storm. Jeg vurderte mitt kjøp av Cupcake en velfortjent donasjon til MakerBot.

I 2012 hadde verden nå en $ 999 3D-skriver, en laserskjærer som koster rundt 2000 dollar, en vinylkutter for 299 dollar og Inventables lanserte Shapeoko CNC Mill som koster 600 dollar. Dette var en milepæl for digital fabrikasjon. Det betydde at for mindre enn 5000 dollar kunne du bygge en Maker Lab.

Hvorfor er alt dette viktig? "Det er økonomien, dum" Produksjonen utgjør 12,5% av den amerikanske økonomien. Samtidig er 99,7 prosent av amerikanske arbeidsgivere småbedrifter. Netto nye jobber er et mål for økonomisk vekst, og 64 prosent av netto nye private arbeidsplasser er funnet i små bedrifter. The Maker Movement er langt viktigere enn et faire eller et magasin. Det er et symbol på hvordan vår produksjonsøkonomi legger til på et nytt nivå. Det pleide å være at produksjon betydde store fabrikker med monteringslinjer og store kostnader for kapitalutstyr. På 1960- og 70-tallet viste produksjonsutstyr og datamaskiner lik. De var så store de tok opp et helt rom. Datamaskiner ble mindre og kraftigere, og det samme skjer med produksjonsverktøy. Disse megatrendene betyr at gressrøtter viser på Maker Faire, STEM-utdanning, store bedrifter og oppstart som er en del av produsentenes bevegelse, bygger verktøyene som vil gi opphav til en ny produsent. De gir opphav til millioner av indieprodusenter, soul crafters, lage produkter de er lidenskapelig om. Denne nye tieret er en enorm kilde til nye nettjobber, og de handler mer som forfattere eller rockband, fordi de jobber for fans, ikke bare for kunder.

Momentum Årets Maker Faire var annerledes. Jeg følte endringen. Jeg følte momentumet. Dette var ikke flyktig eller skinnende. Det var ekte. Det var ikke fylt av hype rundt 3D-utskrift. I de første dagene av Maker Faire følte det seg ikke som et messe, det føltes som en hobbyistisk samling. Utstillerne var fra kantene, folk er dypt lidenskapelig om hva de gjorde. Over tid forvandlet noen av disse lidenskapsprosjektene til virksomheter. Til slutt vokste de "produsentene" opp og begynte å vise seg som store selskaper.

I de tidlige dager gjorde de store selskapene som deltok det for filantropiske grunner, men også for å prøve å finne ut hva denne bevegelsen handlet om. Mange av dem forsøker fortsatt å finne ut det, men de tror at det er noe der. Da jeg gikk rundt i år la jeg merke til at de besøkende er interessert, engasjert og innlemmet i livet. Dette var ikke en nysgjerrighet - det var begynnelsen på adopsjon.

Min prediksjon er de neste årene vil bli bedre og bedre, og ved 10 års jubileum vil det være et vanlig kulturelt fenomen som startet fra kantene og MAKE coalesced det inn i mainstream.

Maker Faire snudde hjørnet i år. De bygget noe for tiden. De fikk oppmerksomheten til president Obama, og onsdag 18. juni arrangerer Vitenskaps- og teknologipolitikkens første White House Maker Faire. Vårt land tar nå "å gjøre" seriøst, og det er noe å feire.



Du Kan Være Interessert

Intel Galileo Tilgjengelig i Maker Shed (Quantities Limited)

Intel Galileo Tilgjengelig i Maker Shed (Quantities Limited)


Når du gjør tåker, lever: Historien om R2-KT Droid

Når du gjør tåker, lever: Historien om R2-KT Droid


Robot Armies, Fish Cars, og R2-D2 Invadere Las Vegas | Gjøre

Robot Armies, Fish Cars, og R2-D2 Invadere Las Vegas | Gjøre


Designer Troy Huang 3D Trykt en fantastisk NYC Cityscape Desk

Designer Troy Huang 3D Trykt en fantastisk NYC Cityscape Desk






Siste Innlegg