Applied Kinetic Arts: Nemo Gould intervju - 💡 Fix My Ideas

Applied Kinetic Arts: Nemo Gould intervju

Applied Kinetic Arts: Nemo Gould intervju


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Gould Be om Mantis kinetisk skulptur. [Bilde av Siblia Savage.]

Grunnlagt i 2007, "Applied Kinetic Arts (A.K.A.) er et fellesskap av kunstnere som arbeider innenfor mediet løst definert som" kinetisk ". Arbeid som omfatter bevegelse, lys, lyd og interaktivitet er representert av konsernets stadig voksende medlemsbase. "A.K.A. kollektiv har gjort fascinerende skjermer på Maker Faire Bay Area i mange år nå. Med denne måneds tema er fysisk vitenskap og mekanikk, er det den perfekte tiden til å chatte med de mange talentfulle medlemmene av A.K.A, og få innsikt i kinetisk kunst. I dag snakker vi med Nemo Gould, en av A.K.A.s medstiftere. Goulds skulpturer er magiske, og transporterer betrakteren til en alternativ, stadig bevegelig virkelighet, laget av bjelkede materialer.

1. Fortell oss om deg selv. Hvordan begynte du å lage ting og hvem er dine inspirasjon? Jeg har alltid hatt en ting for å samle søppel og ta den fra hverandre. Det, og jeg har alltid elsket gamle science fiction filmer og tegneserier. Jeg antar at mine tidligste påvirkninger var animator Ray Harryhausen, skulptør Clayton Bailey, og tegneserien Winsor McCay (skaperen av LIttle Nemo i Slumberland, min navnebror).

Acoustapus ble laget av en akustisk gitar, gyngestoldeler, stolar, salatskål, perler, lysarmaturer, messingskruer og aluminium. 2. Hvordan ble du først involvert / interessert i å lage kinetisk kunst? Fortell oss om det første kinetiske stykket du laget. Jeg nevnte at jeg er en fan av science fiction-filmer, men spesielt, jeg er virkelig tiltrukket av stop-motion animasjon. Jeg trodde jeg ville være en animator til jeg lærte hvor kjedelig det var. Til slutt kom jeg til den konklusjonen at utfordringene med å få ting til å bevege seg på egenhånd, var faktisk lettere for meg å overvinne enn tålmodigheten som kreves for å få ting til å virke som film. Jeg antar at det ville gjøre min første kinetiske kunstdel et utrolig kort leireanimasjonseksperiment jeg gjorde da jeg var rundt 10 år gammel. Det tok ytterligere syv eller åtte år for meg å begynne å eksperimentere med den faktiske mekaniske bevegelsen.

3. Hva går i å bygge en av brikkene dine? Hva er prosessen din? Jeg bruker mye tid på å redde for materiale. Jeg er alltid på jakt, og aldri for noe spesielt. På grunn av denne vanen har jeg en ganske alvorlig skattekiste av ting. En ny skulptur starter vanligvis et sted i ferd med å ta disse tingene fra hverandre eller rense dem. Når jeg har "behandlet" dette materialet, kan jeg se det for sine deler og potensial. Derfra kan jeg se hvordan det kan forholde seg til noen av de andre tingene i samlingen min, og så er vi ute. Det er mye som å jobbe med et puslespill.

4. Hva er den største utfordringen i å lage kunst som er kinetisk? Ikke lenge siden hadde jeg sagt at utfordringen er å lage noe som vil løpe jevnt og lenge. Nå er jeg av den oppfatning at brukergrensesnittet er den største utfordringen. Når jeg er ferdig med et stykke, vet jeg det ganske bra: dets styrker, svakheter, hvordan man skal håndtere det osv. Å gjøre ting som er interaktive krever at du ser ditt eget arbeid fra et fremmedperspektiv, så det må være tegn for betrakteren å vite hva de skal gjøre og hindringer for å hindre at de utilsiktet misbruker arbeidet. Det viser seg at dette er mye mer komplisert enn å bare gjøre noe gå.

Video av Goulds Ingensteds rask skulptur i aksjon.

5. Hva er ditt favorittverktøy / materiale? Materialvalgene mine skifter alltid fra metaller til tre til det jeg har ligget rundt, men hvis jeg måtte velge et favorittverktøy, ville det nok være min metall dreiebenk.

6. Hvordan har vært en del av en kollektiv som Applied Kinetic Arts hjalp deg og / eller informert ditt arbeid? A.K.A. startet som en måte å dele byrden av å vise på store arenaer, men det har virkelig utviklet seg til noe mye mer meningsfylt. Det vi har gjort er anerkjent at vi alle jobber på forskjellige måter, men vi deler alle en bestemt felles tråd. Ved å fokusere på de tingene vi har til felles blir det klart at vi alle er del av noe større enn våre individuelle studioer. Vi har en moderne kunstbevegelse på våre hender, og ved å binde sammen styrker vi saken med publikum og kunstverdenen som helhet.

Gould Lille stor mann skulptur.

7. Er din kunst strengt en hobby eller er det en bedrift? Forholder det seg til dagjobben din? Jeg er en heltidskunstner. Det er en hobby, en bedrift, og ofte en dagjobb også.

8. Hvilken ny ide (i eller utenfor ditt felt) har oppmuntret deg sist? Det er ikke helt nytt, men jeg har funnet meg selv å studere de innstilte design- og interiørområdene i filmer. Jeg har vanligvis fokusert på tegnene for inspirasjon, men nå ser jeg det samme materialet fra et perspektiv av lys og plass. Det høres ut som et lite skille, men det får meg til å se materialene i butikken på en helt annen måte.

9. Hva er ditt motto? Ta dumt på alvor.

10. Hvilke råd har du for folk som ønsker å komme i gang i kinetikk? Ta maskiner fra hverandre. Jeg kan ikke tenke på en bedre måte å lære å lage dem på.

Takk, Nemo! Sjekk ut nemomatic.com for tonn flere bilder og videoer av Nemo Goulds kinetiske skulpturer.



Du Kan Være Interessert

Trafikkdata, på håndleddet ditt ... (En DIY Trafikkmåler?)

Trafikkdata, på håndleddet ditt ... (En DIY Trafikkmåler?)


En robotskulptur, laget av en robot

En robotskulptur, laget av en robot


Beats Into Bots: GlueMotor Drives PWM Servos med Smartphone Audio

Beats Into Bots: GlueMotor Drives PWM Servos med Smartphone Audio


Påvisning av elektroner med helgprosjekter

Påvisning av elektroner med helgprosjekter